Papercuts para Anna

Expo. "Papercuts para Hannah" lista de precios, aproximadamente

2008-05-23T01:38:00.000-07:00

Aquí está una lista de precios para orientarse.
Espero que os acordeis de las imágenes que os gustaban. De cualquier forma, Kepa hará un reportaje fotográfico completo de la expo. Procuraré colgar cada imágen con ficha técnica y precio en "Arqueología de los días" www.helenaiza.com

Ejercicios de caligrafía buscando algo.
42 x 39 cms.
Tinta, papel.
300€

Ahora me quito el sombrero, ahora me quito el abrigo,
Ahora hablamos de amor.
48 x 48 cms.
Tinta, papel.
400€

Carta palacio invitación
33 x 20 cms.
Tinta, collage, cartón
200€

Carta para hacer habitaciones
26 x 30 cms.
Tinta, collage, papel
200€

Cuando me indigno hago flexiones con mi odio
hasta convertirlo en tinta (miedo, etarras y platillos volantes)
39 x 28 cms.
Collage
350€

Carta de amor. Inventando su ubicación y posibilidades.
42 x 30 cms.
Tinta. Papel.
300€

Esto soy, no otro asunto.
28 x12 cms.
Hilo. Papel.
200€

La necesaria instrucción del amor
45 x 60 cms.
Collage
400€

“La Cosa” alimenticia
45 x 55 cms.
Tinta, papel.
400€

Bailando con “La Cosa”
34 X 25,5 cms.
Tinta y papel recortado.
200€

Imagen macroscópica del liliputiense lugar de la libertad.
200 x 200 cms.
Esmalte y pintura acrílica, tinta y espejos sobre toldo impreso
1500€

De un corte transversal
48 x 67,5 cms.
Tinta y collage sobre papel.
500€

El elixir del amor.
40 x 28 cms.
Tinta, papel.
400€

El dueño de todo
40 x 28 cms.
Tinta y papel.
350€

La mariposa del amor
300 x 200cms.
Esmalte y pintura acrílica, grafito, tinta y espejos sobre toldo impreso.
1800€

No, esto no es ninguna enfermedad
32 x 23 cms.
Tinta, papel.
300€

Todo el día se sucede
40 x 28 cms.
Tinta, papel
450€

Ágil para recortarse
40 x 28 cms.
Tinta, papel
400€

Un buen corte aporta una gran movilidad
20 x 24 cms.
Tinta, papel
300€

Gemelidades
48,5 x 70 cms.
Tinta, papel
450€

Invitación sincera
150 x 150 cms.
Pintura acrílica, tinta, espejos sobre toldo.
1200€

Expo: "Papercuts para Hanna" del 16 de mayo al 7 de junio

2008-05-18T04:43:00.000-07:00

El proyecto "Papercuts para Hannah" llega a su fín, para que yo pueda seguir inventando asuntos a partir de él. Colgaré fotos de la expo que se inauguró este viernes pasado en cuanto tenga alguna. Vino mucha gente: artistas, amigos, vecinos. Estoy contenta porque muchos de mis dibujos gustaron a personas muy variadas. Muchas de estas personas me preguntaron por los precios de mis trabajos. Voy a poner aquí una lista de precios orientativa, por si alguien está muy interesado y quiere esperar a que termine la expo y comprar alguna cosa. Gracias a todos.

de Anna a Hannah (texto para el catálogo)

2008-04-11T08:02:00.000-07:00

Hice el primer corte. Empecé indagando –digging in (cavando)- en Anna. Ana, del griego: ausencia de. Anna es lo que me duele –pensé. Hasta que descubrí que casi cualquier cosa y cualquier dimensión del cuerpo, puede ser reversible. Solo la máxima opacidad no lo es, y de allí parto, siempre. No puedo extraviarme.
Un día –el momento me cogió por sorpresa- sobrecogida por las posibilidades abiertas en el corte, encontré a Hannah. Un nombre própio, también palíndromo, generado en alguna simetría. La “ausencia de” – ana, del griego- flanqueada por la inicial de mi nombre propio (un hueco silencioso que inventé para mí), reveló de pronto a Hannah.
Hannah, del hebreo: gracia. Gracia, beneficio, don, regalo, amistad, afabilidad, agrado, garbo, sal, ingenio, encanto, ocurrencia…
Esta es mi naturaleza, la que me sorprende: un cauce por el que discurre el agua que afluye abrupta y brutal, desde varios ríos rabiosos. Experiencias y paisajes de aspereza, fragor y calma. Rudeza y jardinería. Brutalidad y literatura. Materia, necesidad de forma, palabra, imagen. ¿Es esto gracioso? Si, desde luego que si.
La imaginación es lo único que tengo para ovillar estas brutales fuerzas que me empujan a vivir. Lo único para cocinar lo crudo. Mi imaginación es el lagar para la gracia, allí donde piso y exprimo las corrientes que me empujan, allí donde alambiqueo el orujo de mi felicidad.
La felicidad es amasar la vida. Una digestión. Una destilación. Mantener este sistema trabajando día y noche, en plena realidad social y en plena barbarie humana, sin ignorarlas, incorporándolas a la destilación… tiene su mérito. Aunque el motivo inicial y final para este trabajo es egoísta, naive, básico.
Arrancarse la cabeza o perderla o cortarla para cambiarla una y otra vez. Sí, es cierto: es brutal, ¡oh! terrible mutilación ¡castración! Aunque también es desidentificación. Entre esta y la siguiente. Cambiar así eso llamado “yo” por la posibilidad de vislumbrar entre mil o cien mil lianas en las que columpiarme, de una a otra, entre esta y la siguiente, balancearme, oscilar, viajar…
Este balanceo permite bucles que me devuelven persistentemente al mismo lugar. El punto en el que todo esto se inicia y a donde todo esto llega. Cada vez con un repertorio distinto. Un lugar para el que no tengo palabra. El lugar donde la busco.

2008-03-26T09:16:00.000-07:00

2008-03-26T09:10:00.000-07:00

envio

2008-03-14T01:57:00.000-07:00

Lo que se despliega, lo que se abre. Tiene algo de secreto y algo de sorpresa. Lo que se despliega, lo que es creado para que otro lo descubra. Compartir un secreto, compartir los escondido, lo apartado, lejos del topico: lo por descubrir ó lo por inventar. La voluntad de compartir esto, de que circule por otro- tinta a estas creaciones con algo de envío. Mis inventos viajan hacia destinatarios que no conozco, un destinatario simbólico -tal vez- necesario para cerrar un circuito simbólico, que garantice la operatividad simbólica -también- de objetos creados prtiendo de una necesidad de simbolizar, de metaforizar, de cernir lo real, vacuolizarlo, digerirlo y devolverlo en forma de invento. El envío como metáfora del lazo al otro.

reversibilidad...realidad...la experiencia-nada romántica- de lo sublime

2008-03-14T00:47:00.000-07:00

Basta interesarse por el mundo para sufrirlo. Esto es así. De aquí viene esa frase tan buena: me gusta la humanidad y me molesta la gente -más o menos. Esta es la vida de mis dias. Interesarse es intersticiarse, con lo cual lo único posible es garantizarme una huida hacia adelante. Tuneles en los días. Ante el gigantesco monstruo que es la realidad, monstruo del que todos formamos parte, solo puedo inventar. Inventar a partir del corte con mis reflejos, con mis simetrías, con mis reverberancias. En ese borde -que facilita la posibilidad del amor por los demás, el trabajo y la abnegación saludable del hacer- es donde experimento la mágia de lo sublime. Sublime más bien como paradoja, aporía. Nada que ver con ideas Longinas, ni de belleza, ni de libertad... ó ¿quizá si? Esta desambiguación -como consecuencia del corte- consiste en que decido, tomo decisiones, asumo consecuencias. El gran magma indiferenciado y monstruoso llamado realidad, retrocede y escapa de mi invención. Luego vuelve en las representaciones -aquí mismo- diminutivo de sí, colecionado y pinchado en el tablero blanco, como una espléndida mariposilla desgraciada.

Pienso en los cortes, las simetrías, las superfícies....

2008-03-14T00:25:00.001-07:00

Como todos estos ejercícios son metáforas de otra cosa -de algo sobre lo que creo tener pistas, pero que no veo con claridad- no me creo el centro. Solo es parte de la funcionalidad de la estructura, parte mecánica. Tampoco hay que creerse la superfície, por los mismos motivos. Centralidades y periferias no son más que los huesos del mecanismo -la tuerca. Lo entretenido es la circulación de todo lo demás. Eso es lo que no es común para todos.

Es interesante pensar en un "yo-piel" como mecanismo, aunque me gusta mucho más pensar en las consecuencias de este mecanismo: un "noyo-plegadocasialinfinito" La posibilidad de una inmensa conciencia, inmensa en relación con mi capacidad para aprehenderla en un instante -imposible. Cuando alguien dice: la belleza está en el interior, lo que se dice es: lo interesante no está en lo dado-los huesos del mecanismo-, sino en lo que uno hace con ello. Asunto que no tiene por qué ser bello. He puesto este ejemplo por orientarme un poco hacia el buendecir, en el paturrillo fangoso llamado cotidianidad.

2008-03-14T00:20:00.000-07:00

La Naturaleza está construida a base de superfícies y cortes. Las superfícies son a menudo planos con tantos pliegues, que acaban pareciéndose a otra cosa, incluso a una piedra. Planos arrugados, doblados, plegados oradados, unos dentro de otros, anudados, contínuos y discontínuos. Planos y cortes. Por ejemplo: un ojo.

reversibilidad...

2008-03-13T23:19:00.000-07:00

...reverso, viene de revertere: darse la vuelta, volver sobre sí mismo -revertire. Lo idéntico a sí que vuelve sobre sí produce una simetría. Una relación entre partes en las que todas mantienen entre sí una relación de proporción y medida. La consecuencia es un estatismo, inmovilidad y unidad del centro, que funciona como un punto de fuga ciego, taponado. Una centralidad que es puro eje mecánico del invento. Lo que vuelve sobre sí mismo, constantemente... como una sombra, como un doble, como una imagen especular. Me dá por jugar con este juego de "recortar servilletas" para extraer partes iguales, repetidas que no vuelvan sobre sí mmismas. Partes iguales -resultados del mismo corte - con distintos crecimientos.

El corte es ejercer la forma. El corte solo tiene un borde, la forma tiene dos caras.

Laufabraud (Islandia)

2008-03-06T01:22:00.000-08:00

Laufabraud, "hoja de pan cortada". Es una finísima hoja de masa de pan, que los islandeses cortan con motivos simétricos y especulares. Ahora hay cuchillas especiales para estos diseños, pero tradicionalmente se doblaba cada "hoja" y se cortaba como se hace con el papel. Es un acompañamiento tradicional de la cena de navidad. Es ornamento y también se come. Su extremada delgadez -tan fina que se pudiera leer la biblia através de ella- y las incisiones, tal vez se originaron en la necesidad de economizar el material. El trigo no crece en Islandia y había que importarlo. Los precios eran muy altos pero nadie quería prescindir de su Laufabraud, así que se hacía el máximo posible con un mínimo.

Esta economía de recursos me recuerda a mi decisión por el blanco y negro, por el dibujo a línea. También se debió a una necesidad de economizar recursos. Más bien de reducirlos...reducir la carne, la sensualidad, a favor de un deseo tratable...

La artista islandesa Gabríela Friðriksdóttir inventó un vídeo en el que el protagonista es una bola de masa de pan...

2008-03-04T11:31:00.000-08:00

(sigo sin poder corregir la luz en las fotos, mil perdones)

son recortes pequeñitos

lo de atrás adelante

lo de adelante atrás

en este, es la cuchilla quien dibuja

directamente

no es muy fácil

Una amiga me dijo hace unos días, que muchos artistas se están trasladando a China. Allí, por un buen precio -barato, barato- tienen un estudio estupendo, viven y encuentran mano de obra muy barata para realizar sus proyectos. No voy a ir a trabajar a China, ni tengo una máquina de corte láser. La parte manual de los trabajos se me acaba enseguida. Envidio a los artistas que trabajan con muchísimo detalle, filigraneando. Envidio los resultados espectaculares. En la época del espectáculo y la seducción visual, mis trabajos tienen una apariencia insignificante. No se ven como un atardecer, sino más bien como una hormiga llevando una miguita de pan a su hormiguero. La consideración del ser humano, en estos dibujos, es la de aquel espacio que delimita el vacío, interrupciones puntuales en la nada del universo, muy poca cosa - escribió Galder Reguera. En mi imaginación, la Tierra siempre ha sido infinitamente más pequeña que el espacio que la rodea. El mecanismo del retrete me parece un invento extraordinario. La vida contemporánea, en sí, me parece una chamba, una casualidad que podría no existir. Sin embargo, toda esta relatividad en la que nos movemos -como si nos hubiera sido regalada, como si no hubiera habido en su construcción ningún esfuerzo- no nos transforma demasiado.

2008-03-04T11:23:00.000-08:00

(con el photoshop estropeado)

detalle del traje misterioso

puede estar constituido de noes

puede ser una colección de aserciones

una colección de muestras de deseo

retales

hay huesos

hay piel

hay palabras

hay una gran cremallera para mudarme

mudarse es higiénico

recortar es importante

2008-03-01T03:55:00.001-08:00

Recortar es lo que duele. Claro que para que la cosa cure: duele, pica y escuece. Si no, estaría muerta -seguramente, tras una potrosa gangrena. Sangrena.

Hay mucha sangrena por ahí: en los libros, en los escaparates, en las ollas. La gente nos alimentamos de ella: una solución para los dolores y las pasiones, y para las ideas que los pastorean. El postramiento moral es lo peor. Acompañar la vida de la conciencia es tambien bastante incómodo, aunque puede tener su gracia, cuando el torbellino de la realidad -no digo de la vida, que es algo superior- sale por la boca como un chiste. Mejor sería que la realidad toda fuera tomada como chistera: sombrero productor de chistes, y mejorásemos la calidad de los mismos. Sobre todo la de aquellos chistes en los que muere alguien.

Bueno, me voy a recortar. Que nadie me interrumpa.

traje

2008-03-01T03:31:00.000-08:00

Cuando me metí en aquella cueva -de la que salí muerta de risa, mojada y con un chichón- llevaba puesta una capa de plástico. Y una linterna en la mano. Fuera de las cuevas, fuera de la recóndita oscuridad de lío particular, la realidad es cegadora. A menudo tengo que cerrar los ojos, para así volver al interior de la caverna, a golpearme, enchichonarme, buscar con mi linterna, rastrear... (Anna es donde me duele, solo eso, un toponímico de ello) Pero es la realidad la que me hiere, los excesos de realidad, la realidad y sus excesos. Quizá no me hiera, quizá solo sea un cercenamiento de mis pulposidades. Esto ya es herir -livianamente. Pulposidad porque la tristeza se me vá hasta la respiración, el desánimo se me vá hasta las piernas, y todo me cuesta más, tengo la sensación de ir arrastrándome a todas partes. Pulposidad porque a veces me crecen tentáculos que tengo que ir recortando -dolorosamente- para caber por las puertas de la vida. Por todo esto: me estoy haciendo un traje especial. Un taje que traduzca las tonterías en chistes, la banalidad en humorada, y la mierda en oro. Me está quedando bastante bien. A ver si puedo hacer varios para la expo.

2008-02-03T02:38:00.001-08:00

albuma autorretrato 2, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

cortar, recortar y pegar...

2008-02-03T01:55:00.000-08:00

Me gusta, me encanta recortar y pegar. Recortar, cortar, abrir, sacar de la planitud del contexto, transformar, mirar por la ventana que el corte ha abierto. Mucho más allá -o más acá- de las cuestiones ideológicas que pueda hacer surgir de la idea: corte. Cortar, hacer y desacer. Quizá las cuestiones ideológicas nazan de esa experiencia. Extraer y coleccionar las estracciones. Verlas juntas me proporciona gran placer. Una gran multiplicidad de objetos, pluralidad, multiplicación. Intento controlar esa pureza de la idea: llevar la línea hasta sus últimas consecuencias: apoyarla como corte real en el papel. Una domesticación formal. Aburrido, si la fuerzo, si lo repito sin más.

Lo que hago -quizá el hacer mismo- emparenta con diarios, journals y esas cosas. Lo que hago -o este hacer- tiene algo de testimonio cotidiano. Y las ganas de contar, de hablar a partir de elllo, algo de libro, carta, nota, apunte. Esto es lo que más pesa, lo que acaba siempre poniéndose en primer plano. Los materiales, las imágenes... son la carne de los días, su imaginario. La intersección, la superfície animada para mis operaciones. La vida, superfície de escritura. Yo soy el filtro que me toca ser según mi nombre. Modulo, moldeo, domestico la vida que atraviesa mi cadáver. Yo soy ese encuentro. Hueso extremadamente duro, inabatible.

También pienso que este desbordamiento del cortar y el pegar, hacia el collage y las superfícies saturadas de texturas e imágenes -hasta constituir una neutralidad parecida al blanco del papel- es convocar carne, materia, barro para construir. Me pregunto si será esto un ramillete de ecos de la pintura refusée.

2008-02-02T01:43:00.000-08:00

Uso la imaginación. Pienso las cosas de forma diferente a como la realidad las ofrece. Tomo distancia, alcanzo una perspectiva que hasta para mí es extraña, muy extraña. Me abstraigo, me concentro en ese aquí y ahora -extraño, cada vez- perdiendo de vista los prejuicios que aventuran definiciones. Ignoro todos los problemas ajenos y procuro dirigirme a lo que importa. No sé lo que es, pero sé la sensación que produce: libertad, aventura, renovación, descubrimiento, confianza, espontaneidad... Esto gusto. Esto es lo que mi imaginación cultiva. Mis ideas, pensamientos, sensaciones, elucubraciones... todas ellas persiguen ese mismo destino. Hasta mi sangre empuja en esa misma dirección.

papercut

2008-02-01T02:09:00.000-08:00

En China, las mujeres son -o han sido y seguirán siendo, quizá- la mayoría que se dedica a esta industria. Los temas de sus trabajos giran alrededor de objetos de sus vidas cotidianas, ajuares domésticos, flores... la familiaridad les ayuda a acercarse al vértigo. La herramienta fundamental es la tijera -en diseño y arte contemporáneo se utiliza el corte con láser y tamaños de papel que pueden llegar a dimensiones monumentales- En Mejico el uso del papel recortado en forma de repeticiones y banderitas data de tiempos precolombinos, se lo inventaron los aztecas. Los usan en todo tipo de celebraciones y a veces los colores significan cosas: el rojo es sufrimiento, el blanco esperanza, el rosa celebración...
El corte laser queda fuera de mi alcance. Esto condiciona la complejidad de los cortes, la limpieza y los tamaños. Mis dibujos con cortes jamás tendrán una apariencia tecnológica. Se ven mis manos por todas las esquinas. Algunos caracteres más obsesivos que el mío, vierten esta virtud en su trabajo dando a luz producciones muy detalladas con un acabado impoluto. Yo no puedo. La pasión empuja mi cuerpo y mi cuerpo empuja hacia fuera sus invenciones. La satisfacción pasa por el hacer, pero no se detiene alí mucho tiempo. Es la forma inventada lo que me sosiega -y ese recorrido desde los oscuros lugares de la necesidad, la ansiedad, el desasosiego, el movimiento, la vida sin palabras, hasta el movimiento de mis dedos: la forma, con quien puedo hablar.

Hola Anna

2007-09-12T14:34:00.000-07:00

Querida Anna:

La tarea de inventar anatomías imaginarias, me tiene sumergida en un mar turbio. Mejor dicho: ¿por qué para inventar anatomías imaginarias he de sumergirme en un mar turbio? No hay razón. Me gustan los abismos. Abrir abismos en los que bucear. Nadas en las que nadar. Vacíos en los que crear figuras. Podrían ser abismos luminosos. ¿Cómo es el misterio a plena luz? La oscuridad es densa, la densidad del misterio. Una luminosidad igualmente misteriosa. Las formas importan mucho más que las representaciones. Un misterio que invento porque sé que el misterio mayor consiste en que no existe el misterio. Lo invento. El misterio es el reverso de la invención.
Muy querida Anna, mi regalo para ti es el misterio que invento. Para ti el misterio es una encarnizada tragedia. Mientras yo soplo pompas de misterio sentada en el banco del parque, un día cualquiera, a cualquier hora. Invento un universo en la línea pintada sobre el párpado de la charcutera de mi barrio, mientras tú te reúnes alrededor de un corte sobre tu piel, y tu cuerpo es tu festín. Yo no puedo explicar tu universo, solo estoy aquí, en otro, paralelo.
Hago dibujos con cortes, con excavaciones, vacíos y grutas. Anatomías imaginarias. Carne que se convierte en otras cosas y piel que parece ser siempre piel, no deja de ser papel. Anverso, reverso, envolvente, única, una sola para mí. Otra, sola, para ti. Leo sobre sus funciones, por ver si puedo explicarme tu experiencia, por si algo de ella se transmite en estos resúmenes de otras invenciones. Solo tú puedes explicarme, desplegar, hacer literatura de tus aflicciones. Si pudieras, yo me sentiría menos sola.

Querida Anna, me duele algo la boca, acaba de salirme la muela del juicio, anoche bebí más alcohol del que acostumbro y fumé muchos cigarrillos. Me pesan los pulmones, como si fueran sacos medio llenos de arena. Los ojos me escuecen, ligeramente enrojecidos. Siento la piel de mis manos y de mis pies algo seca. Nada de esto es un malestar, ni siquiera una molestia. La vida hace su circuito. Transcurre. Soy su cauce: este es mi drama y esta es mi alegría. Sé que mis cuerpos pasados no son recuperables, sin embargo lo pasado es mi actualidad. Invento abismos, vacíos incompletos. Es un fracaso constante y concienzudo: sé que en la oscuridad que abro, siempre habrá algo que no me pertenece. Un tropiezo, un algo que se interpone, algo que evita el vértigo total. Algo único, cada vez. Algo particular que me mantiene unida a mi biografía, el dibujo de mi vida. Dibujo negro sobre blanco, oscuridad sobre luz, misterio hecho forma: sus formas. Invento estos misterios y descubro que las figuras representan algunas de aquellas existencias que no puedo explicarme. Dibujo la interrogación que es para mí tu vida. Dibujo preguntas para ti. Las preguntas que dibujo para ti protegen mi deseo. (Imagen digital: "Carta de Amor con Sello" de Txaro Fontalba)

Muy querida Anna:

2007-09-03T10:53:00.000-07:00

Te hablo de mi cuerpo, que no es el tuyo. He querido jugar a imaginar tu cuerpo, pero no sé. Creo que es de otro material, de otra carne. Ir más allá de mis muelas, de mi nariz, se me imagina como una tarea titánica, como ir a la luna en un cohete, levantar quinientos kilos, un trabajo de Hércules.Los intersticios del sentimiento me quedan más cerca.
El sentir, la experiencia. Ese es un borde difícil, es el borde que invento. Mi cuerpo es un tirano dulce, a veces. A veces dulce y a veces amargo, insípido, salado. Hay algo que lo recorre continuamente. Me pregunto si eso seré yo. No me gusta la proliferación de esta palabra: Yo. Entiendo que es necesaria, y también lo que designa. Aún así, hay algo que no encaja ahí. Un fluido o un fluir. No puedo evitar degustarme constantemente. Mi corporeidad me acerca y me aparta de las cosas. Eso que llamo: la pulpa del cuerpo. La carne que no puedo imaginar. El sabor de mi boca, el espesor opaco de mi cuerpo, los nudillos y las venas de mis manos. Mi peso, mi temperatura, el deslizamiento de mis ojos bajo los párpados, el aire entrando por los orificios de mi nariz, el axis que es mi sexo. Este es el eje a partir del que me desdoblo en pulpa y deseo. De la pulpa no sé nada –la carne que no puedo imaginar. El deseo es consecuencia de otro desdoble: lo que me tiraniza y lo que me libera. Algo de la pulpa desconocida tira de mí para saciarse.

Se que no hay mas huecos que los que yo pueda inventar. No hay dentro ni fuera. La pulpa que dá forma a estas palabras es maciza, atravesada de agujeros que posibilitan su biología. Una lógica de la vida distinta a la de una planta ó un cristal, ó un animal. Sin embargo, al mismo tiempo, la magnitud de mis inventos es tan enorme que me trasciende. Esto solo pasa con el ser humano. Mi naturaleza está ya mas cerca de la invención que de mi biología. Este cuerpo que imagino. Este cuerpo que me roza a todas horas, en todas mis esquinas.
Tengo aquí este corte que hago pasar por todos mis orificios. Así me despliego y multiplico. Me gusta. Los orifícios imaginarios coinciden con los reales. La dissimetría, la oscuridad, la erogenia, la curiosidad, la incertidumbre me visten. Tan lejos del relativismo, tan lejos de la desmaterialización, de la descorporeización... Para envolverme en esta representación de las máscaras, hay lago más alejado que mi piel. Algo que me viste y está más alejado también que el vestido. Un espacio, una distancia invisible que fluctúa. Esa es mi verdadera piel y me verdadera ropa.
Luego, a veces, esas ganas de quitármelo de encima. Cómo algo encendido que no puedo apagar tan solo con la vountad. La piel: puedo considerarla el perímetro, la supefície. Pero todo mi cuerpo es piel. Imagino abrirla, como un abrigo, escarbar, buscar y arrancar ese cosquilleo que lo recorre todo. Aquello que no puedo apaciguarn ni domesticar, ni educar del todo.

(Imagen digital: "Air Mail Love" de Txaro Fontalba)

Querida Anna:

2007-09-03T10:48:00.000-07:00

Hago cosas que no me duelan –escribo. Es mentira: fumo, bebo, hablo con idiotas, me caigo de mis propias piruetas, sufro: frustraciones, incordios. Solo quiero moralizarte, evitar el sufrimiento que siento cuando te veo sufrir.
Procuro inventar cosas que no me duelan, inventos que alivien mis dolores y mis malestares. Invento fuera de mi cuerpo con cosas que se parecen a mi cuerpo, cosas que se parecen a i cuerpo. Nunca es –ciertamente- el mismo, pero es interesante. No puedo desenroscarme la cabeza, pero si puedo dibujarlo. Puedo inventar vísceras imaginarias, fábricas de destilación y procesado de los días: de lo que como, de lo que duermo, de lo que pienso. Puedo dibujarme llena de laboratorios para el pensamiento, factorías de invención.
No puedo comprender tus cortes. Juego a explorar mis dolores y quedarme allí, con ellos, un ratito, pensando en ti. Me pregunto sobre lo que puede significar un dolor, o lo que puede hacer –más allá de su doler, o lo que puedo hacer con él. Me doy cuenta de que cuando tengo un dolor intenso, este se convierte en mi ombligo. Me reúno a su alrededor, soy su órbita. No puedo pensar. Todo es expulsado. Solo el dolor es estable y se vuelve único, lo único. El dolor entorpece lo demás y la vida parece pasarme por encima, o de largo. Pero no sé si mi dolor se parece al tuyo. Parece que el dolor, por doler, tiene que ser más universal que el amor. Parece que tiene que haber menos interpretaciones para el dolor que para la amistad, o para el color de ojos. Porque duele, una corte igual es desigual según quien. Habrá para quien una herida sea total. Me pregunto si esto depende de los infringimientos, de los sujetos heridos o de lo hiriente. De todas las variables.
El cuerpo de tus heridas es distinto al mío, yo no puedo alcanzarlo. No puedo desplegarme de mi propio emplazamiento, no sé. Es imposible. Puedo imaginar cosas, hacerte compañía. Puedo no hacer nada de esto, intentar distraerte. No hacer nada de esto, vivir contigo.

(Imagen digital: "Carta de Carne" de Txaro Fontalba)

Muy querida Anna:

2007-09-03T09:17:00.000-07:00

El mundo no hay quien lo entienda. Chejov dijo: En este mundo no se entiende nada. Solo los imbéciles y los charlatanes creen comprenderlo todo. Ya decía yo: a veces me he sentido tan imbécil y otras veces ¡tan bocazas! –falsa, hueca, podrida. Quizá la vida nuestra de cada día oscile entre la imbecilidad y la charlatanería, con algunos momentos de lucidez. Quizá estos momentos solo sean posibles en este pendular soso, doméstico y legañoso. Plácido, por otra parte, una vez aceptado, como el buey acepta el yugo. Pero ¿es esto así? Seguramente será nuestra paradoja, nuestro crimen o nuestra ceguera creernos enyugados. Seguramente porque creemos que la libertad existe para nosotros como los prados verdes, perfectos para el anhelo de un buey. Pero igual el buey no quiere eso. Pensar en correr le produce una pereza desesperante. La infinitud del pasto le marea, como un mar infinito, como la aventura de Colón. Es más fácil pensar así la libertad: como algo que nos espera en alguna proximidad que descubriremos en cualquier momento, un pasto verde en el que echarnos una buena siesta. Pero la libertad del buey no es la mía. Lo mío es lo que invento todos los días: las palabras, los gestos, los dibujos.

(Imagen digital: "Carta de Amor con Sobre Blanco" de Txaro Fontalba)

2007-07-21T10:30:00.000-07:00

El fantasma es el esqueleto del pasado.

Rascayu cuando mueras ¿qué haras tu?...

Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Tu serás un cadáver nada más.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.

Oigan la historia que contome un diael viejo enterrador de la comarca.
Era un viejo al que la suerte impíasu único bien arrebató la Parca.
Todas las noches iba al cementerioa visitar la tumba de su hermosa
y la gente murmuraba con misterio"Es un muerto escapado de la fosa"

Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Tu serás un cadáver nada más.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.

Hizo amistad con muchos esqueletosque salían bailando una sardana
mezclando sus voces de ultratumba con el croado de alguna rana.
Los pobrecitos iban mal vestidoscon sábanas que ad hoc habían robado,
y el guardián se decía con recelo"Estos muertos se me han revolucionado".

Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Tu serás un cadáver nada más.
Rascayú, cuando mueras que harás tú.
Rascayú,

(Bonet de San Pedro y los Siete de Palma, 1943)

Fantasma

2007-07-21T10:28:00.001-07:00

fantalma5, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

cambia la substancia de su existencia: como objeto, como sombra, resonancia,bruma... Cambia las formas de su narración. Cambia de aspecto... El hilo de Ariadna lo convierte en grotesco y casi simpático rascayú. Salgo de su influjo.Pienso que el fantasma no es el horror. Pienso que quizá una gran diferencia entre Anna y yo es que ella no pudo construirse un "buen" fantasma.

Fantasma

2007-07-21T10:20:00.001-07:00

fantasma4, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

pende del hilo que secretamente manipulo. He de seguir su recorrido para desentrañar las conexiones ...

Fantasma

2007-07-21T10:18:00.001-07:00

fantasma, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

es una interposición que se multiplica en sombras. Un fantasma trae consigo el paisaje que componen todas sus proyecciones

2007-07-05T02:42:00.000-07:00

matar mujeres.
en el mundo imaginario en el que vivimos, es muy fácil matar mujeres. porque usurpan los lugares imaginarios de los hombres y algunos hombres no pueden soportarlo. se suele decir que son los celos. puede ser. será. aunque yo mas bien creo que es un no encontrar otro lugar para lo masculino. algunos hombre no pueden representarse lo masculino más que en sus formas tradicionales. las formas tradicionales de representación sexual, están extínguiendose, al mismo tiempo que la imaginería social repite y repite los modelos ancestrales de masulinidad y feminidad. ¿alguien se reconoce en las mujeres que describe la publicidad ?-por poner un ejemplo a grosso modo ¿en la feminidad de los perfumes? ¿en la masculinidad de la conducción? la feminidad y la masculinidad estan adquiriendo otras formas, otros registros mucho elaborados, más sofisticados y borrosos, agradables, llevaderos, cotidianos, contemporáneos y flexibles... estas posiciones formas escasa parte de las representaciones, de la imagineria social y hay que trabajar por ello

2007-07-05T02:32:00.000-07:00

cada vez menos mujeres se quedan en casa para limpiar, fregar, poner la lavadora y preparar comidas. cada vez más mujeres son pagadas por otras mujeres para realizar estos trabajos. pocos hombres son pagadaos por realizar estos trabajos. las mujeres empleadas por otras mujeres y otros hombres para limpiar en casa ajenas y cuidar hijos ajenos, tienen que limpiar tambien sus casas y cuidar de sus propios hijos. como no puede ser: otras mujeres cuidan de los hijos de las mujeres que no pueden cuidar de sus propios hijos, para que puedan limpiar sus propias casas y las casas de los demás... Me pregunto por qué limpiar es tan importante ¿por qué? ¿Por qué hay que limpiar tanto? ¿Qué es lo que limpiamos cuando limpiamos? Me pregunto qué hay entre el polvo, la porquería y los ácaros. Hay algo más, estoy segura. Un placer que a la limpieza le es extraño. La limpieza vé a un ser humano trapo en ristre y dice: ¡quieto! hace rato que estoy aquí. Queremos limpiar a la limpieza. ¿qué es esto?

2007-06-30T11:37:00.001-07:00

papercutts para anna 013, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

2007-06-30T11:36:00.001-07:00

papercutts para anna 008, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

2007-06-30T11:35:00.001-07:00

cinta de moebius, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

2007-06-30T11:34:00.001-07:00

papercutts para anna 003, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

fertilidad

2007-06-18T01:43:00.001-07:00

La fertilidad de las mujeres debería tratarse de forma distinta. La fertilidad indisociable de la capacidad para engendrar hijos. Las mujeres llevamos pariendo hijos desde antes de ser mujeres. Todos los mamíferos lo hacen. La idea de fertilidad femenina hay que desengancharla de las imágenes de maternidad. Fertilidad no es maternidad. Una fértil creadora no es una mujer que tiene doce hijos. Sabemos de mujeres que parieron muchos hijos y que nunca fueron mujeres fértiles, porque un hijo es ajeno desde que nace, es suyo, de sí. Enlazado a los demás, aunque suyo. Asume responsabilidad por su existencia desde que nace. La fertilidad no es una cuestión biológica, el material crece según la vida y sus costumbres. Por muy milagroso que nos parezca y sobre todas las construcciones mitológicas que quiera construir, la vida hace sus operaciones de espaldas a mí. Aunque me lleve en su caudal, me ignora. ¿En qué consiste mi fertilidad? Hacer salir por el conducto que es mi cuerpo –en todas sus dimensiones- la vida. Es decir: hacerme cauce del caudal que me ignora. Ponerle nombre.

discusión con Didier Ancieu : "El Yo piel"

2007-06-10T10:21:00.000-07:00

Su libro esté escrito con ese tono de quien ha encontrado respuestas y tapa con ese cemento los agujeros de las goteras de lo inexplicable. Las observaciones son muy interesantes. En el cuerpo, pelo crece siempre y por lo menos, alrededor de los agujeros corporales.
La piel es un lugar interesante: frontera y lugar de comunicación, de transmisión, de contacto... La piel superficial. Aunque no es lo mismo la piel de la rodilla, que el bazo, pienso que todo el cuerpo es piel. Ancieu habla de cierta reversibilidad en las sensaciones, en la piel. Lacan habla de un cuerpo cinta de Moebius. Pienso como él: el cuerpo es una superfície única. Esta superfície pasa por distintos lugares. La cinta de Moebius soluciona el conflicto, ese que parecía eterno: exterior, interior, exterior, interior... La solución se parece a una explosión de direcciones. Aquí no tapamos los agujeros, nos escapamos por ellos, los seguimos como pistas, nos inventamos sus horizontes.
Las observaciones de Didier me gustan y son muy, muy interesantes, pero he de despegarme de él en un sentido: yo no creo mucho en la esencialidad del Yo, ni en la nuclearidad del sí mismo. Pienso que estas son solo representaciones circunstanciales de los mecanismos de identificación que son necesários para construir mi vida. ¿Quien es el mismo que hace treinta años? Incluso casi todas las células del cuerpo se renuevan cada año. Así que -aunque mantengo la misma apariencia, gracias a la inteligencia celular y a sus microscópicos programas- el montón de materia que me compone es otro distinto al que me componía hace año y medio. Mis células son listas y por eso mis rasgos se mantienen -mas o menos- por eso no me crece un pié en la espalda...La pulpa de mi cuerpo atiende a esa inteligencia inalcanzable para mí.

cuando me muevo se me ven las tripas

2007-06-09T10:17:00.001-07:00

cuando me muevo se me ven las tripas, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

( tinta, papel recortado 180grs., 21x 29 cms)

Cuelgo de esta circunstancia con más peso del que me gustaría. La gravedad, la grave edad. Sentada sobre la grieta que me separa de esta pulpa, invento mi presente cada segundo

poses en la pared

2007-06-09T10:16:00.001-07:00

poses en la pared, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

(papel recortado,180grs. ,21x 29 cms)

Me miro al espejo. ¿Así? ¿asÍ? ¿asÍ?

capuchita: provocas en mi sensaciones fieras

2007-06-08T10:42:00.001-07:00

capuchita: provocas en mi sensaciones fieras, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

Como de ganas de vengarme en una abstracta hidra de mil cabezas. Ganas de incendiar todos los cuartelillos del terror, provocando una fogata que se viera desde la luna. Me entran unas ganas como de arrancarme los nervios y dártelos de comer.

deja que sea yo quien tire de mi ovillo

2007-06-08T10:41:00.001-07:00

deja que sea yo quien tire de mi ovillo, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

Hilando, hilando, se va tejiendo, tejiendo
Algo que, podría decir que hago yo, si no fuera porque no creo mucho en esa palabra
Aunque -desde luego: otro no es.
Y es tirando, cuando se vá hilando...y no de otro modo

florificación sexual

2007-06-03T03:20:00.001-07:00

florificación sexual 4, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

(tinta sobre papel toquelado/A4/21x297mm/ 180grs.)
Hay un corte que puedo hacer pasar por todos estos orificios. Es el corte que me desdobla en varias superfícies. Así mi experiencia se desdobla en una lasaña de complejidad. Capas superpuestas, orificios que conducen a otros orifícios, a otros orifícios, canales, pliegues.

florificación sexual

2007-06-03T03:18:00.001-07:00

florificación sexual 2, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

tinta sobre papel toquelado/A4/21x297mm/ 180grs.)
Se que no hay mas huecos que los que yo pueda inventar. No hay dentro ni fuera. La pulpa que dá forma a estas palabras es maciza, atravesada de agujeros que posibilitan su biología. Una lógica de la vida distinta a la de una planta ó un cristal, ó un animal. Sin embargo, al mismo tiempo, la magnitud de mis inventos es tan enorme que me trasciende. Esto solo pasa con el ser humano. Mi naturaleza está ya mas cerca de la invención que de mi biología. Este cuerpo que imagino. Este cuerpo que me roza a todas horas, en todas mis esquinas.

florificación sexual

2007-06-03T03:17:00.001-07:00

florificación sexual 1, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

(tinta sobre papel toquelado/A4/21x297mm/ 180grs.)
Luego, a veces, esas ganas de quitármelo de encima. Cómo algo encendido que no puedo apagar tan solo con la vountad. La piel: puedo considerarla el perímetro, la supefície. Pero todo mi cuerpo es piel. Imagino abrirla, como un abrigo, escarbar, buscar y arrancar ese cosquilleo que lo recorre todo. Aquello que no puedo apaciguarn ni domesticar, ni educar del todo.

florificación sexual

2007-06-03T03:16:00.001-07:00

florificación sexual 0, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

(tinta sobre papel/A4/21x297mm/ 180grs.)
Los intersticios del sentimiento. En el sentimiento hay palabras. En el sentir, en la experiencia. Ese es un borde difícil, es el borde que invento. Mi cuerpo es un dulce tirano, a veces. A veces dulce y a veces amargo, insípido, salado. Hay algo que lo recorre continuamente. Me pregunto si eso seré yo. No me gusta la proliferación de esta palabra: Yo. Entiendo que es necesaria, y también lo que designa. Aún así, hay algo que no encaja ahí. Un fluido o un fluir. No puedo evitar degustarme constantemente. Mi corporeidad me acerca y me aparta de las cosas. Eso que llamo: la pulpa del cuerpo. La carne que no puedo imaginar. El sabor de mi boca, el espesor opaco de mi cuerpo, los nudillos y las venas de mis manos. Mi peso, mi temperatura, el deslizamiento de mis ojos bajo los párpados, el aire entrando por los orificios de mi nariz, el axis que es mi sexo. Este es el eje a partir del que me desdoblo en pulpa y deseo. De la pulpa no sé nada –la carne que no puedo imaginar. El deseo es consecuencia de otro desdoble: lo que me tiraniza y lo que me libera. Algo de la pulpa desconocida tira de mí para saciarse.

Madeja de cortes

2007-06-03T03:15:00.001-07:00

Madeja de cortes, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

Una hendidura profunda que separa el suelo bajo mis pies en dos continentes, me empuja a elegir. En mi topología imaginaria no puedo quedar suspendida en el estupor, en el vacío. Escojo el paisaje menos conocido, el más interrogante, el más luminoso...

Madeja de cortes

2007-06-03T03:14:00.001-07:00

Madeja de cortes, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

Cada elección es un descubrimiento. Descubro que miento. Esto me empuja hacia la siguiente elección. Me pregunto si se trata de otro corte o si es el mismo , que atraviesa distintos lugares de mi superfície. Algo que está ahi señalando la posibilidad de un desplazamiento. e un paisaje a otro... Una constante. Una señal. Un fundamento alrededor del que me ovillo y de desovillo...

Madeja de cortes

2007-06-03T03:13:00.001-07:00

Madeja de cortes, originally uploaded by Helena Gonzalez-Saez.

Pensé que detrás del corte no habría nada más. Corte: interrupción, dejar en suspenso. Donde se ejerce un corte queda una abertura o dos superfícies separadas.

presentación

2007-05-30T11:25:00.000-07:00

PAPERCUTS PARA ANNA

Esta propuesta hace confluir varias ideas:
a.- La experimentación sobre formas de trabajar el dibujo a línea sobre papel, extremando la capacidad de división de esta, hasta convertirla en corte real sobre la superficie.
b.- La exploración entre la forma en que vivimos y experimentamos nuestra piel –como órgano, como lugar donde construimos ideas sobre el Yo, como superficie simbólica- estableciendo homologías con la superficie de representación que es el papel.
Para esto cruzaré asuntos pertenecientes a distintos campos del saber:
De las Bellas Artes tomo la técnica/objeto llamado papercut
Esta técnica consiste en dibujar sobre el papel cortándolo. Es una práctica tradicional (China, Centro Europa, Mejico), utilizada por muchos artistas contemporáneos .

Unas veces las incisiones cortan la superficie del papel dando lugar a la posibilidad de desplegar figuras a partir de los cortes, como en estas obras de Peter Callesen.
Otras veces el papel es recortado silueteando una figura, así trabajan Kara Walker y
Beatrice Coron

A veces estas dos posibilidades se mezclan, o el papel se dobla varias veces para ser cortado después y obtener diseños simétricos, como hace
Ingrid Siliakus
A veces se utiliza el negativo del papel cortado, otras veces al contrario. Algunos artistas trabajan unicamente en blanco y negro, y sin añadir más elementos.
Otros, como Annie Voght utilizan otros objetos y colores para construir sus obras.
Anie Vought, Kara Walker, Ingrid Siliakus, Beatrice Coron, Lotte Reininger Peter Callesen, Kako Ueda, son algunos los artistas que utilizan esta técnica: papercut.

Pero la palabra papercut señala dos vertientes: por un lado la técnica a la que me he referido brevemente más arriba. Por otro lado también es un término que en Inglés sirve para referirse a una forma particular de corte sobre la piel -parecido al de una cuchilla de afeitar: el que puede hacer un papel o cualquier otro material muy fino y afilado, como el papel de aluminio, algunas hojas, los negativos fotográficos… cortes superficiales y dolorosos, idénticos a los que se infringe intencionadamente Anna.

Del campo psi tomo dos trabajos de dos autores:
Un capítulo del libro escrito por Máximo Recalcati “Clínica del vacío. Anorexias, dependencias, psicosis.” titulado El cuerpo y la letra: Observaciones sobre el fenómeno psicosomático.
El otro texto es “El Yo Piel” de Didier Anzieu.
En el primer artículo citado aparece el nombre de Anna.
Anna es una joven muy enferma, que se autolesiona infringiéndose cortes en la piel. Es muy aficionada al arte y un día comenta con su psicoanalista -el mismo Recalcati - comparando sus cortes con los que dan carácter a la obra de Lucio Fontana. Anna dice de estos últimos que son inútiles porque no están en el cuerpo, no ayudan a liberarlo, a purificarlo (pg. 267)
Anna establece una homología muy interesante cuando relaciona la superficie del lienzo y la superficie del cuerpo: la piel.
Didier Anzieu sitúa en la piel la constitución del Yo. La imagen –publicitaria, artística, cinematográfica…- es el lugar donde se efectúan las identificaciones. El texto “El estadío del espejo” del psicoanalista francés Jacques Lacan, explora la vinculación entre mirada, imagen y palabra, en la constitución de un sentido básico de lo que llamamos Yo.
Máximo Recalcati nos dice:
En Anna el corte real –y la propia somatización anoréxica, que aparece más como un rechazo de la sangre que del alimento en sí- trata de suplir al corte simbólico. La práctica de los cortes se intensifica justamente cuando la anorexia restrictiva cede frente a la necesidad del empuje pulsional, es decir, cuando la letra psicosomática de la anorexia en general y de la amenorrea en particular, encamina a vaciar el cuerpo de sangre, resulta como borrada por el retorno del goce al cuerpo a través de la voracidad bulímica.
Algo parecido sucede también en las tendencias más actuales del arte contemporáneo, donde el artista termina por utilizar su propio cuerpo como un material: lo corta, lo deforma, lo altera, lo desgarra…Lo que se manifiesta en este caso es el efecto del declive histórico-social del Otro simbólico de delega la operación de tratar simbólicamente el cuerpo del sujeto no ya en el Otro, sino en el uso perverso del cuerpo mismo.
Y cita a continuación las ideas de Mario Perinola sobre la tendencia psicótica del arte contemporáneo. Perniola se refiere "realismo psicótico" ( El Arte y su sombra,Cátedra, 2002). Vincula carne y capital, expone como en esa relación una gran parte del arte contemporáneo procura abandonar su trabajo de investimento simbólico para enajenarse al público en toda su crudeza, obscena o sólo abyecta, como irrupción y encarnación transitoria de lo real mismo [1].

Para Anna la obra de Fontana es inútil porque ella misma padece un trastorno y uno de cuyos efectos consiste en la dificultad para simbolizar, sacar y alejar de su cuerpo, aquello que le resulta mortificante. Máximo Recalcati, M. Perinola, Hal Foster, señalan un fracaso simbólico en las formas más llamativas del arte contemporáneo. Estoy de acuerdo con esta dificultad. Pienso que es parte del drama de los tiempos que vivimos.

El Proyecto
Me propongo trabajar vinculando las ideas piel, corte y papel. Barajar estas ideas en mi taller, haciendo dibujos, objetos. Investigar en los bordes real/simbólicos eso que Anna buscaba para liberar y purificar su cuerpo ¿qué será? ¿Quizá pueda encontrar una forma representable? ¿O en ese ejercicio se descuelguen otras cosas? Explorar y desplegar al máximo posible las posibilidades de estos vínculos, explorando las respuestas imaginarias de ese real que ahí se juega

La homología que Anna pone en juego- entre la piel y la página en blanco- es extremadamente interesante. Gracias a la narración de su drama se ponen de manifiesto las relaciones fundamentales entre la superficie de representación y el cuerpo. Parece que hay algo más que una proyección en la relación que establecezco con mis dibujos, o esta proyección pasa por importantes implicaciones de las que es difícil o quizá casi imposible dar cuenta verbalmente. Es decir: el dibujo es mucho más que un ejercicio pantográfico de traducción de cuestiones imaginarias. Su relación con el cuerpo, con la piel, pasa por un circuito que implica el repaso y puesta en crisis de cuestiones identitarias, quizá como toda creación artística. En el caso del dibujo constituido por una línea continua, por un lazo semejante al de la escritura, hay un componente de inmediatez que acerca todas estas cuestiones y las condensa en un tiempo que parece breve, Lo que me propongo es investigar las posibilidades que se despliegan al oradar y cortar el papel. Estos cortes pueden producirse a favor de la representación, abundando en las cuestiones narrativas, o pueden constituir –como en el caso de Lucio Fontana- una clausura del espacio de representación.
Trabajar sobre el papel, considerarlo como un espacio liminar homólogo a la piel, experimentar la posibilidad de usar su doble superficie en el sentido que Anzieu y Lacan proponen para la piel, como una cinta de Moebius, provocar con su manipulación apelaciones corporales que propicien la precipitación de un saber sobre el cuerpo, me parece una tarea interesante y necesaria en los tiempos que corren. Didier Anzieu nos dice: La representación espontánea que el Yo se hace de sí mismo es la de ser el núcleo del psiquismo. De hecho esta representación no corresponde a la realidad. Es una representación narcisista del psiquismo. El narcisismo ha tenido siempre tendencia a considerarse como centro de todas las cosas. El Yo es en realidad un fenómeno de superficie, de corteza, y no de núcleo.Siguiendo esta pista es posible abundar en la idea de que el arte contemporáneo puede salir de su crisis avanzando. Si dejamos atrás la función de la imagen como lugar para identificaciones y avanzamos hacia la reversibilidad de esta idea, nos encontramos con el punto de ignición de la creación artística: puede ser un ejercicio de desidentificación. El trabajo que propongo en este proyecto es en esa dirección, tomando como soporte el papel y la línea. La línea como trazo proxóimo a la escritura, la línea como corte, como demarcación, como diferencia entre superficies. La línea como representación de una marca simbólica. Líneas que se parecen a hilos conductores de algo que Anna no puede organizar en otros cortes que los reales sobre su cuerpo, pero que nosotros quizá sí podamos.
Ahora me doy cuenta de que hay una lógica oculta en el transcurso de mi trabajo. El encuentro entre mi propia tendencia y las ideas que he referido aquí, ha sido accidental. El azar es imprescindible.

[1] “Carne de Catástrofe”. Juan Francisco Ferré (http://216.239.59.104/search?q=cache:6uOll1DbnqIJ:www.barcelonareview.com/38/s_jff.htm+%22El+arte+y+su+sombra%22+Perniola&hl=es&amp;ct=clnk&cd=1&gl=es)